Cours de base

Les concepts de composition comme la règle des tiers paraissent bien beaux dans les exemples donnés dans les livres et dans les cours théoriques, mais quand vient le temps de trouver le point fort dans une scène réelle, c’est autre chose.

C’est pourquoi Photographie tous azimuts a conçu une série d’ateliers qui met l’accent sur l’apprentissage en situation réelle et sur la pratique en petits groupes en s’inspirant de ses safaris-photo sur le Canal du Midi et à Venise. Vous aurez l’occasion de maîtriser la technique de votre appareil photo et d’appliquer dans la pratique les notions de prise de vue et de composition.

Chaque atelier traite en profondeur d’un sujet précis. Ainsi, vous n’êtes pas submergé d’informations et vous pouvez maîtriser sans peine les différents aspects de la photographie.

Organisation des ateliers

Le cours de photo est divisé en dix ateliers dont la moitié portent sur l’aspect technique et l’autre moitié sur l’aspect artistique. Vous pouvez vous inscrire individuellement aux ateliers de votre choix ou à des forfaits de 5 ou de 10 ateliers. Chaque atelier comporte une portion théorique où nous expliquons les concepts, suivi d’une session pratique intensive en groupes restreints afin de donner à chacun toute l’attention nécessaire.

Nous complétons chaque atelier par une séance de visionnement et de commentaires des photos prises durant la portion pratique. Chaque portion dure généralement 2 heures pour un total de 6 heures.

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Lieu des ateliers

La portion théorique et le visionnement des photos ont lieu au studio de Photographie tous azimuts près du marché Atwater à Montréal et la portion pratique des ateliers a lieu en divers endroits à Montréal.

Pour chaque atelier

• Un exposé théorique
• Une session pratique
• Visionnement et commentaires de vos photos
• Groupes limités à 4 personnes (6 pour le cours de flash avec 2 professeurs)
• Chaque atelier dure une journée complète

Ateliers artistiques

• L’art de la composition
  Maîtrise de la règle des tiers. Pratique d’un bon cadrage. Utilisation de la lumière, des lignes et des textures pour accentuer l’impact de vos photos.
• Photographie abstraite
  Une bonne photo abstraite, ce n’est pas n’importe quoi, ni le résultat du hasard ou d’une erreur. Application des règles de composition à la photo abstraite pour faire des photos qui ressemblent à des tableaux.
• Architecture créative
  Comment faire des photos d’édifices qui n’ont pas l’air de provenir d’un documentaire.
• Photos de nuit
  La photo de nuit est un défi à la fois sur le plan de la composition et sur le plan technique. Nous abordons les deux aspects.
  Pré-requis: Maîtrise de la lumière et L’art de la composition.
• Scènes de rue (en été)
  Comment photographier les gens sans les agresser et obtenir des photos naturelles.
• Scènes d’hiver (en hiver)
  La neige est difficile à photographier: il faut s’assurer de bien conserver les textures et les nuances alors que le posemètre a de la difficulté à s’y retrouver.

Ateliers Techniques

• Maîtrise de la lumière I
  Prises de photos en mode manuel de façon à comprendre l’interaction entre les différents paramètres d’exposition. Utilisation de l’histogramme pour vérifier que l’exposition est correcte.
• Maîtrise de la lumière II
  L’appareil photo numérique ne voit pas la lumière de la même façon que notre œil ou qu’un appareil argentique. Gestion correcte des couleurs. Technique d’exposition avancée pour obtenir la meilleure image possible. Utilisation des images à gamme dynamique élevée (HDR) lorsque le contraste est trop grand.
  Pré-requis: Maîtrise de la lumière I.
• Les secrets de la mise au point
  Pratique des différents modes de mise au point de votre appareil photo. Technique de mise au point en deux étapes pour un contrôle absolu.
• Gestion de la profondeur de champ
  Pratique des différents paramètres qui affectent la profondeur de champ. Différentes méthodes pour vérifier que celle-ci est suffisante. Utilisation de la profondeur de champ pour faire ressortir le sujet.
  Pré-requis: Les secrets de la mise au point et un appareil reflex numérique.
• Comment choisir la vitesse d’obturation
  Règle de calcul pour s’assurer que la vitesse d’obturation est suffisante pour éviter un bougé. Utilisation d’une vitesse lente pour obtenir un bougé artistique.
• Utilisation du flash
  Comment utiliser le flash pour obtenir des photos naturelles lorsque la lumière est insuffisante ou lorsque le contraste de la scène photographiée est trop fort.

Prix

• 80$ par atelier incluant le cours théorique, la sortie et la session de commentaire
• 350$ pour un forfait de 5 ateliers
• 600$ pour un forfait de 10 ateliers

Achat de forfaits et de chèques-cadeaux

• Forfait de 5 ateliers
  Vous obtenez 5 laissez-passer qui vous permettront de vous inscrire aux ateliers-safaris de votre choix à l’intérieur d’une période d’un an.
  
  
  
• Forfait de 10 ateliers
  Vous obtenez 10 laissez-passer qui vous permettront de vous inscrire aux ateliers-safaris de votre choix à l’intérieur d’une période d’un an.
  
  
  
• Chèque-cadeau pour 1 atelier
  Vous recevrez par la poste un chèque-cadeau qui permettra au porteur de s’inscrire à un atelier-safari de son choix à l’intérieur d’une période d’un an.
  
  
  

Dates et inscriptions

• Les secrets de la mise au point
  samedi 25 février 2012 de 10h à 16h
  1 place disponible
  
  
  
• Gestion de la profondeur de champ
  dimanche 26 février 2012 de 10h à 16h
  1 place disponible
  
  
  
• Comment choisir la vitesse d’obturation
  samedi 3 mars 2012 de 10h à 16h
  3 places disponibles
  
  
  
• Les secrets de la mise au point
  dimanche 4 mars 2012 de 10h à 16h
  Complet
• Utilisation du flash
  dimanche 11 mars 2012 de 10h à 16h
  5 places disponibles
  
  
  
• L’art de la composition
  samedi 17 mars 2012 de 10h à 16h
  4 places disponibles
  
  
  
• Maîtrise de la lumière I
  samedi 24 mars 2012 de 10h à 16h
  2 places disponibles
  
  
  
• Photographie abstraite
  dimanche 25 mars 2012 de 10h à 16h
  3 places disponibles
  
  
  
• Architecture créative
  samedi 31 mars 2012 de 10h à 16h
  4 places disponibles
  
  
  
• Gestion de la profondeur de champ
  dimanche 1 avril 2012 de 10h à 16h
  1 place disponible
  
  
  
• Scènes de rue
  mardi 3 avril 2012 de 10h à 16h
  2 places disponibles
  
  
  
• Maîtrise de la lumière II
  dimanche 8 avril 2012 de 10h à 16h
  2 places disponibles
  
  
  
• Scènes de rue
  samedi 12 mai 2012 de 10h à 16h
  Complet
• Photo de nuit
  samedi 19 mai 2012 de 16h30 à 0h30
  2 places disponibles